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Jun 13, 2023

À quoi ressemble l'héritage de Picasso à travers une lentille féministe

Pablo Picasso, La Suppliante, décembre 1937. © 2023 Estate of Pablo

Pablo Picasso, La suppliante, décembre 1937. © 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo de Mathieu Rabeau. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Musée national Picasso/Paris/France.

Cindy Sherman, Sans titre, 1985. © Cindy Sherman. Photo du musée de Brooklyn. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Brooklyn Museum.

"Cubisme. Toutes les perspectives à la fois ! Une de ces perspectives est celle d'une femme ? Non ! Tu viens de mettre un filtre kaléidoscope sur ta bite." Ainsi va une ligne incendiaire qui ridiculise Pablo Picasso dans l'émission spéciale Netflix 2018 de Hannah Gadsby, Nanette, qui transforme l'humour en hache de combat tout en démontant le sophisme du génie masculin.

Cinq ans plus tard, Gadsby s'attaque à nouveau à Picasso, cette fois dans une exposition au Brooklyn Museum, intitulée "It's Pablo-matic: Picasso Selon Hannah Gadsby" (du 2 juin au 24 septembre). Organisé avec Lisa Small, conservatrice principale de l'art européen du musée, et Catherine Morris, conservatrice principale Sackler au Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art du musée, les visiteurs seront guidés par la visite audio de Gadsby à travers plus de 100 œuvres de Picasso et d'artistes femmes. telles que Cecily Brown, Käthe Kollwitz, Dindga McCannon, Ana Mendieta, Marilyn Minter, Joan Semmel, Kiki Smith et Mickalene Thomas, offrant un dialogue féministe avec l'une des artistes les plus machistes du XXe siècle.

Pablo Picasso, Nu couché, 1932. © 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo d'Adrien Didierjean. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Musée national Picasso/Paris/France.

"It's Pablo-matic" coïncide avec une célébration mondiale de Picasso pour marquer les 50 ans de la mort de l'artiste en 1973 à l'âge de 92 ans. Il recentre la discussion autour de l'inventeur du cubisme et maître de l'art moderne, demandant ce que signifie louer un homme génie avec une histoire d'abus après le mouvement #MeToo.

Picasso a peut-être changé le cours de l'art moderne européen, mais il a également assailli les femmes avec "sa sexualité animale", comme l'a dit la petite-fille de Picasso, Marina Picasso, l'un des premiers membres de la famille à s'exprimer en public sur l'impact des abus de Picasso. Bilan en 2017. "Il les a apprivoisés, ensorcelés, ingérés et écrasés sur sa toile. Après avoir passé de nombreuses nuits à en extraire l'essence, une fois saignées à sec, il s'en débarrassait." Les faits de l'abus des femmes et de la misogynie de Picasso, bien que largement connus, sont rarement reconnus dans les spectacles institutionnels.

Marisol (Marisol Escobar), Saca la Lengua (Tirer la langue), 1972. © 2023 Estate of Marisol / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo du musée de Brooklyn. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Brooklyn Museum.

Pablo Picasso, La femme qui pleure, octobre 1937. © 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo d'Adrien Didierjean. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Musée national Picasso/Paris/France.

"Cela vaut peut-être la peine de se demander si une autre exposition sur Picasso est nécessaire. Et si oui, devraient-elles toutes continuer comme d'habitude ?" Lisa Small, co-conservatrice de "It's Pablo-matic", a déclaré. Il y a eu d'innombrables expositions majeures sur Picasso, dont plusieurs au cours de cette année commémorative, mais comme l'a souligné Small, "il n'y en a pas eu beaucoup qui n'aient pas adopté une sorte de position hagiographique comme point de départ donné". Le musée Picasso de Paris, par exemple, met en scène "La Collection sous un nouveau jour" (jusqu'au 23 août) et fait appel au créateur de mode blanc et britannique de 76 ans, Sir Paul Smith, pour cette "nouvelle" prise de vue. sur Picasso. Le communiqué de presse laisse entendre que "les visions de ces deux artistes convergent parfois, par exemple autour de leur amour commun des objets".

Lorsque Gadsby a affronté Picasso en 2018, le mouvement #MeToo en était à ses débuts fervents ; la culture d'annulation était en plein essor et une question se posait : les hommes violents et leur art parfois déterminant pouvaient-ils être séparés. L'exposition actuelle au Brooklyn Museum porte son attention sur la façon dont le génie masculin opère et continue de se centrer.

Pablo Picasso, Femme en gris, 1942. © 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo du musée de Brooklyn. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Brooklyn Museum.

Dindga McCannon, sœur révolutionnaire, 1971. © Dindga McCannon. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Brooklyn Museum

"Il y a certainement un examen important dans la biographie récente de son mauvais traitement de ses partenaires, mais nous ne mettons pas ces histoires en avant dans notre exposition", a expliqué Catherine Morris. "Au lieu de cela, nous voyons Picasso comme peut-être l'exemple ultime du mythe du génie masculin moderne et notre exposition se concentre sur les cadrages du modernisme qui se sont figés au fil des décennies et que les femmes artistes, historiennes et commissaires ont effectivement démystifiés et recadrés comme réducteurs. et myope au cours des 50 années qui ont suivi sa mort."

Small a ajouté : "Il semblait nécessaire d'y penser en termes de changement de culture provoqué par le féminisme au cours des 50 dernières années, ainsi que de la manière dont des figures puissantes sont réexaminées et remises en question avec la montée du mouvement #MeToo. " Les œuvres de Picasso dialoguent avec celles des femmes artistes. So Woman in Grey (1942), que l'on pense basé sur Dora Maar, se rapporte à Revolutionary Sister (1971) de Dindga McCannon, façonné à partir de pièces trouvées dans une quincaillerie. Les deux représentent des muses imaginaires - seul celui de Picasso est basé sur une vraie femme, tandis que celui de McCannon est sa propre invention, reflétant la Statue de la Liberté et les films de blaxploitation. Son guerrier "n'a pas besoin d'arme à feu; le pouvoir du changement existe en elle", a écrit McCannon, dans la description de l'œuvre du Brooklyn Museum.

Renee Cox, Yo Mama, 1993. © Renee Cox. Photo publiée avec l'aimable autorisation de l'artiste. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Brooklyn Museum.

Pablo Picasso, Le Sculpteur, décembre 1931. © 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo d'Adrien Didierjean. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Musée national Picasso/Paris/France.

Le sculpteur autoréférentiel de Picasso (1931) invite à un contraste plein d'esprit avec la photographie de Renee Cox d'une mère nue tenant son fils, Yo Mama (1993). Ces configurations "s'engagent avec certaines idées autour du canon, du génie et de l'homme lui-même, qui sont généralement passées sous silence sur les étiquettes murales des musées, mais sur lesquelles de nombreux visiteurs peuvent avoir des questions", a déclaré Small.

L'histoire est truffée de mensonges, mais nous ne pouvons pas faire table rase. "It's Pablo-matic" encourage un regard critique - via l'humour incisif de Gadbsy - sur le récit autour de Picasso, et autour de la mythification qui nourrit le génie masculin en général, faisant appel à des œuvres qui proposent d'autres définitions du génie. "Nous espérons que les gens verront que Picasso fait partie des conversations contemporaines, même si, comme Hannah aime à le dire, 'Il est mort. Mort, mort, mort'", a déclaré Morris. Picasso ne plaira peut-être jamais aux féministes, mais il est désormais entre leurs mains.