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Oct 12, 2023

L'amour et la mort

Le mixeur de réenregistrement Nick Offord sur le travail avec le ton plein de suspense et lourd

Le mixeur de réenregistrement Nick Offord sur le travail avec le ton plein de suspense et le sujet lourd de Love & Death et rejoignant la saison 2 de The Afterparty.

Avertissement : Cet article contient des SPOILERS pour Love & DeathMax'sAimer la mort raconte l'histoire vraie de Candy Montgomery, la femme au foyer du Texas accusée du meurtre de la femme de son amant extraconjugal. La série met en vedette Elizabeth Olsen dans le rôle de Montgomery et Jesse Plemons dans le rôle de son amant Allan Gore, les deux acteurs réalisant des performances captivantes qui propulsent Love & Death dans une frénésie digne (les sept épisodes de la série sont maintenant en streaming). Fait intéressant, cette adaptation n'est pas la première, même de mémoire récente ; Candy et Love & Death de Hulu racontent tous deux l'histoire de Montgomery, bien qu'à leur manière.

Love & Death a une nature à combustion lente qui accueille les téléspectateurs, pour le meilleur et pour le pire, dans l'esprit de Montgomery. La série utilise tous les outils à portée de main pour augmenter l'émotion et la tension, avec une partition pleine de suspense de Jeff Russo et un travail sonore de premier ordre par une équipe qui comprenait le mixeur de réenregistrement Nick Offord. Offord a travaillé à travers les genres et les formats, avec des crédits qui incluent The Unbearable Weight of Massive Talent et la prochaine saison 2 de The Afterparty.

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Nick Offord a parlé avec Screen Rant de donner le ton de Love & Death, de travailler avec les nombreuses gouttes d'aiguille de la série, et plus encore. Remarque : Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Screen Rant: La première chose que je veux savoir, c'est comment vous êtes entré sur le terrain. Mon hypothèse est que beaucoup de gens commencent comme musiciens ; était-ce le cas pour vous ?

Nick Offord : Je pense que j'aspirais à être musicien, mais j'étais un compagnon. Je jouais de la batterie, mais pas très bien. Je ne voulais jamais être de ce côté de la vitre dans un studio d'enregistrement. J'ai toujours pensé qu'être du côté de la console - du côté du mixage - dans la cabine de contrôle était un peu plus intéressant. J'adorais entendre de vieilles histoires de studio : comment quelqu'un a trouvé un son, ou une idée, et des trucs comme ça. Cela a toujours été plus intéressant pour moi que de jouer du côté musical, parce que je ne suis pas très doué pour ça. Quand j'ai déménagé à Los Angeles, je voulais à l'origine mixer des disques. C'est ce que j'ai toujours voulu faire, mais une fois que j'ai compris que l'on pouvait mélanger la musique et le cinéma, c'était comme, "Oh, d'accord. Je veux faire ça maintenant."

Vous avez fait une tonne de projets. Y a-t-il quelque chose à propos de Love & Death qui vous a sauté aux yeux comme étant différent des choses précédentes sur lesquelles vous avez travaillé ?

Nick Offord: Au début, je ne savais pas comment notre showrunner, Lesli, voulait l'aborder, alors je l'ai en quelque sorte abordé de la même manière que j'aborde tous les spectacles. L'approche consiste à y jeter un coup d'œil et à voir ce qu'ils ont malmené dans leur guide, puis à le parcourir et à suivre notre instinct. Une fois que nous avons rencontré Lesli... elle était phénoménale. C'est l'une des femmes les plus adorables avec qui j'ai jamais travaillé. elle était tellement cool. L'un des tout premiers jours, nous lui avons joué le premier épisode, et elle aimait vraiment ce que nous faisions. Elle a déclaré : "C'est un travail d'équipe collaboratif, donc nous voulons vraiment nous assurer que tout le monde est satisfait de ce que nous publions. Si vous avez une idée et que vous pensez que c'est cool, explorons-la et voyons comment Ça marche." Elle était très, très collaborative et ouverte à beaucoup de choses que nous voulions faire, ce qui était incroyable. C'était super bien.

Qu'est-ce qui rend une scène amusante pour vous d'intervenir et de travailler ? Et avez-vous un exemple de cela?

Nick Offord : J'adore travailler sur tout. J'aime mélanger la musique; c'est ce que je préfère faire. Quand c'est juste une scène avec quelqu'un qui discute dans une pièce, c'est important, et ça peut être intéressant, mais d'un point de vue sonore, c'est juste deux personnes qui discutent dans une pièce. Nous voulons toujours essayer de faire quelque chose de créatif, de différent ou de sortir des sentiers battus. Avec ce spectacle, dès le départ, tout était question de tension. Nous avons eu beaucoup de conversations à propos de "Comment allons-nous le rendre tendu?" Dans les premiers épisodes, nous établissons Candy, sa vie et la communauté, et c'est un peu plus pétillant et un peu plus amusant, mais une fois que nous entrons dans le vrai drame - juste autour de l'épisode 4 - c'est la tension .

Nous utilisions beaucoup d'éléments de conception pour entrer et sortir de ces moments de tension, ainsi que la partition. Ce qui est intéressant, c'est quand nous pouvons créer un push et un pull ; si un son à haute tension vous fait entrer, et qu'il se coupe, le silence crée beaucoup de tension. Cela le rend amusant. Cela le rend intéressant parce que c'est comme, "Nous voyons ce qui se passe, mais comment pouvons-nous améliorer cela avec l'environnement, ou un élément de design, ou la musique, ou quelque chose comme ça?"

Lorsque vous faites ces éléments de conception sonore qui ne sont pas nécessairement comme les choses seraient dans le monde réel, comment trouvez-vous la ligne de ce qui va être distrayant et ce qui va fonctionner pour l'histoire ? L'exemple que j'ai écrit était de l'épisode 4 quand elle sort de la maison et qu'il y a un moulinet que nous entendons très fort.

Nick Offord : Nous avions un super superviseur du son, Brett Hinton, qui est incroyable. J'adore travailler avec lui. Il a construit toute la conception sonore du spectacle et il a fait un travail phénoménal avec tout ça. Avec cette scène spécifique, il s'agit d'essayer de mettre en contexte ce qui vient de se passer. Elle est dans cet état d'esprit où elle ne veut même pas reconnaître ce qui s'est passé, donc je pense que tout est hyper-réalisé. Nous passons à cela, c'est juste hyper-réalisé, et nous utilisons cela comme un choc vers l'extérieur, juste pour vous réveiller en quelque sorte. Ensuite, nous passons la porte et elle sort, mais il n'y a pas beaucoup de jeu à ce moment-là. C'est vraiment la seule chose qui joue, je crois, et puis quand elle s'en va, vous entendez tout le monde revenir alors que la fille traverse la rue.

Je ne sais pas ce que quelqu'un penserait à ce moment-là, mais nous essayons de notre mieux - sans jeu de mots - ce qui se passerait à ce moment-là dans la tête de quelqu'un. Ce sont de petites choses : elle sort de là, monte dans la voiture, dit que rien ne s'est passé, tourne la clé et s'en va. À ce moment-là, nous sommes de retour dans le monde. Elle conduit dans la rue, et elle commence à retourner dans sa tête, elle allume la radio pour essayer de revenir dans son monde Candy où elle écoute toujours la radio, et elle n'y arrive tout simplement pas. Elle éteint la radio, puis nous retournons dans son esprit. Les klaxons de la voiture la font reculer. C'est ce que je disais à propos de l'utilisation du design pour nous faire entrer et sortir de ces moments.

J'ai remarqué cela avec les gouttes d'aiguille aussi; vous les intégrerez parfois avec une conception sonore. Avec une émission qui a autant de gouttes d'aiguilles que celle-ci, avez-vous dû développer un système, du genre "D'accord, c'est ainsi que nous allons généralement nous pencher dessus et nous en sortir." ?

Nick Offord : Les injections d'aiguilles ont été un grand sujet de discussion, car il y en a tellement, surtout dans les trois ou quatre premiers épisodes. Je ne voulais pas que ça se sente répétitif, comme, "D'accord, nous allons juste dans une autre goutte d'aiguille." Je voulais avoir différentes variantes de la façon dont nous y sommes entrés, en gardant à l'esprit différentes choses comme : « Sur quoi jouent-ils ? Est-ce qu'on joue à fond ? Est-ce qu'on reste dans la voiture ? sa maison?" Ce genre de choses. Nous ne voulions pas avoir un livre de jeu sur la façon de les utiliser, mais nous voulons qu'ils soient amusants, car elle saute avec eux tout le temps. Ils sont une très grande partie du spectacle, comme avec "Stayin' Alive", la chanson des Bee Gees, où nous sortons des applaudissements. Les applaudissements ont joué un grand rôle pour nous faire entrer et sortir des transitions de la chanson à ce qui se passe quand ils se marient et tout.

Il y a une autre transition, je pense quand elle se rend chez l'avocat. Elle est en quelque sorte hype elle-même; elle commence à chanter des chansons. Ce que nous avons fait, c'est que nous l'avons laissée chanter, puis sur le temps fort de la chanson, ça démarre. Elle entonne le gros refrain, et la chanson démarre. C'était un moment vraiment puissant et une façon différente d'utiliser la chanson, plutôt que de simplement le faire entrer, être une chanson et sortir. Nous essayions de le rendre un peu plus amusant.

Vous avez tout cela, et vous avez des scènes avec la chorale de l'église où il y a beaucoup de voix qui se produisent en même temps. Quelle scène ou quel moment a été le plus difficile pour vous, ou a pris le plus de temps à comprendre ?

Nick Offord : Les scènes de chœur n'étaient pas trop dures. Il y avait une scène avec une chorale jouant quand c'est le montage d'elle et d'Allan dans l'hôtel montrant le temps qui passe; nous avons passé beaucoup de temps à essayer de bien faire les choses. Mais une scène que nous voulions vraiment réussir était l'attaque à la fin. Nous avons eu une grande discussion sur la façon dont nous voulions que ce soit aussi brut et brutal que possible, et il y a donc eu une décision consciente de n'avoir ni musique ni design. Il essayait juste de bien placer les cris et de bien placer les coups. Elle frappe le réfrigérateur avec la hache ; nous veillons à ce que cela apparaisse, et dans l'ensemble, nous avons travaillé juste pour vraiment vendre que c'était un événement brutal et brutal.

Cela semble être lourd à travailler.

Ouais. Quand vous faites quelque chose comme ça, vous devez le regarder encore et encore. C'est dur, surtout sachant que c'était une histoire vraie. Je ne peux pas imaginer ce que c'est de faire ça sur le plateau, mais pour nous, c'est juste comme, "Oh, mon Dieu. C'est fou."

Et y a-t-il eu un moment préféré de la série pour vous en termes de travail ?

Nick Offord : Je suis vraiment fier de ce spectacle ; Je pense que c'est l'une des meilleures choses que nous ayons faites. Nous avons eu Lesli de haut en bas. Elle est la meilleure. Elle était tellement géniale d'être collaborative et tout. J'avais mon partenaire Ryan Collins, nous avions Kyle O'Neal et Brett Hinton, et avec tout le monde travaillant sur ce truc, c'était juste une équipe A. Nous avons quitté la série en voulant en faire plus, ce qui est rare. Habituellement, vous êtes un peu épuisé, mais nous étions tous du genre "Mec, nous voulons continuer", parce que nous étions si heureux de la façon dont cette chose s'est déroulée. Donc, je ne sais pas si j'ai un moment, mais je suis extrêmement fier de la façon dont ce spectacle s'est déroulé.

Je suis un grand fan de The Afterparty et je suis très excité pour la saison 2. Y a-t-il quelque chose que vous pouvez dire sur ce qui vous enthousiasme pour cette saison à venir ?

Nick Offord : Eh bien, je ne sais pas ce que je peux dire, mais c'est génial. C'était la première fois que je travaillais avec Chris Miller, qui est un génie. Ce gars-là ne manque tout simplement pas, donc c'était vraiment cool. J'étais un grand fan de la première saison. Malheureusement, je n'ai pas fait la première saison, mais maintenant, pendant la deuxième saison, ils vont beaucoup plus dans les trucs stylisés, ce qui est vraiment amusant. Je ne sais pas si je peux encore aller trop loin dans ce qui se passe, mais quand ils entrent dans la version stylisée de tout ce qu'ils font pour cet épisode, ils y vont vraiment. Ils se penchent vraiment sur tout ce qui se passe, et il y a toute la maladresse qui se passe avec la série et les personnages. Le casting est incroyable, il y a des œufs de Pâques et c'est très amusant. J'aimerais pouvoir en dire plus.

Est-ce difficile de se lancer dans un projet où il s'agit d'une suite ou d'une deuxième saison et où quelqu'un a déjà établi comment les choses vont fonctionner ?

Nick Offord : Ouais, ça peut l'être. Parfois c'est un peu étrange. La grande partie de The Afterparty est que chaque épisode est un film différent. Le style est complètement changé, vous réinitialisez donc à chaque fois. Pour la plupart, je veux dire. Il y a aussi les trucs qui se perpétuent quand on n'est pas dans les trucs stylisés. Mais c'est plutôt une bonne chose, à l'approche de la deuxième saison, que c'est une sorte de page blanche. On ne sait pas vraiment dans quoi on s'embarque, et c'est différent de la saison précédente.

C'est cool. La façon dont les personnages assument ces différents rôles et la façon dont le compositeur - c'est un style différent marque chaque épisode, pour correspondre à ce qui se passe. C'est trop cool. L'équipe du son a conçu des trucs vraiment cool pour nous emmener dans les périodes où nous sommes, et mon partenaire de mixage Ryan Collins a fait les effets dessus. Nous avons vraiment plongé et fait des trucs amusants pour nous assurer que nous sommes dans ce laps de temps.

À propos de l'amour et de la mort

Ce drame captivant, écrit par David E. Kelley et réalisé par Lesli Linka Glatter, raconte l'histoire vraie de Candy et Pat Montgomery et Betty et Allan Gore - deux couples pratiquants profitant de leur vie dans une petite ville du Texas... jusqu'à ce qu'une liaison extraconjugale amène quelqu'un à prendre une hache.

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Tous les épisodes deAimer la mortsont en streaming maintenant sur Max.